Cette astuce scénaristique permet au réalisateur de s’affranchir de l’adaptation scolaire tout en restant assez fidèle à l’esprit du roman. Ainsi le professeur Trevor Anderson flanqué de son neveu Sean part-il sur les traces d’Otto Lidenbrock lui-même accompagné en 1864 par son neveu Axel (le narrateur du roman). Curieusement cependant, il n’est fait aucune mention d’Arne Saknusemm, scientifique du XVIe siècle qui est le déclencheur de l’aventure d’Otto Lidenbrock. Cela permet aussi de transposer Hans, le guide de Lidenbrock, en Annah, une jolie guide de montagne islandaise (on devine ce qui va se passer entre elle et Anderson…). Il y a donc un effet de mise en abime, ce qui, pour une histoire qui se déroule dans les entrailles de la Terre, ne manque pas d’ironie.

L’univers de Verne se trouve ainsi transposé à notre époque, au début du XXI siècle, et intègre le téléphone cellulaire, la game-boy et Internet. On retrouvera, avec quelques modifications (normal, puisque ce n’est pas une adaptation au sens strict), les éléments qui marquent le roman : les champignons géants, les monstres marins, l’isolement accidentel du neveu par rapport à son oncle et leur guide, la remontée par la cheminée d’un volcan (ce n’est plus le Stromboli, mais le Vésuve)… Tout cela bénéficie des techniques actuelles en matière d’effets spéciaux, et l’humour n’est jamais totalement absent. L’oiseau bleu lumineux apporte une touche poétique. Et comme ce n’est pas une adaptation, on ne peut pas crier à la trahison, et on se surprend à trouver là plus de fidélité au roman de Verne que dans bien des pseudo-adaptations.

Quand la grande majorité des adaptations de Jules Verne au cinéma se révèlent plus que décevantes, ce film, sans être un chef d’oeuvre, se révèle, par son côté décalé, une agréable surprise qui se laisse regarder avec un certain plaisir.

Susan se réveille dans une base militaire, et fait connaissance avec d’autres monstres, à savoir le Dr Cafard, Ph. D. (Hugh Laurie), B.O.B. (Seth Rogen), le Maillon manquant (Will Arnett) et Insectosaure. Informée par le maître des lieux, le général W. Putsch (Kiefer Sutherland), de l’apparente inéluctabilité de sa destinée à être recluse et du fait qu’elle n’est plus pour le gouvernement que Génormica, Susan laisse le Dr Cafard tenter moult expériences infructueuses pour lui rendre sa taille.

L’arrivée sur Terre d’une sonde extraterrestre ayant pour mission de récupérer le quantonium, la démonstration de ses intentions et capacités de destruction massive, et l’impossibilité pour le président des États-unis (Stephen Colbert) et son équipe de trouver une solution adéquate, permettent aux monstres de recouvrer la liberté à condition de détruire la sonde. Initialement apeurée, Susan, qui a pris conscience de ses responsabilités ainsi que de ses pouvoirs, sauve la situation.

Le retour à la vie normale tant attendu tourne cependant au fiasco : les monstres ne sont pas acceptés par les proches de Susan, et celle-ci est, malgré les espoirs qu’elle avait placés en son fiancé, promptement évincée car il ne peut accepter qu’elle fasse de l’ombre à sa carrière. Alors qu’elle commence à apprécier la compagnie des monstres, plus humains que les humains eux-mêmes, Susan est enlevée par le vaisseau de Gallaxhar. Insectosaure, qui avait tenté de l’empêcher, est abattu par une boule d’énergie.

Susan se réveille dans le vaisseau, enfermée dans un champ de force. Alors qu’elle parvient à s’en libérer et à exprimer tout le potentiel de Génormica, elle est délestée de son quantonium et rendue à sa taille normale, tandis que Gallaxhar met en œuvre sa conquête de la Terre, en se clonant à l’infini et en annonçant à l’humanité sa prochaine destruction.

Les monstres, épaulés par le général Putsch, tentent une opération de sauvetage en même temps que de destruction de la menace extraterrestre. Cependant, s’ils parviennent à libérer Susan et à activer le programme d’auto-destruction du vaisseau, ils sont piégés dans une salle et apparemment condamnés. Susan, combinant ses talents de patineuse à la technologie extraterrestre, retourne sur le vaisseau, redevient Génormica et libère les monstres, ayant définitivement renoncé à une vie normale. Chutant dans le vide alors que le vaisseau se désagrège, ils sont rattrapés par W. Putsch, chevauchant Insectosaure, qui a achevé sa mue et est devenu un papillon de nuit géant appelé Papillosaure.

Les monstres sont désormais accueillis en héros et Derek « accepte de pardonner » à Susan, lui priant de réaliser une interview avec elle, ce qui lui permettra de faire avancer sa carrière. Susan l’éjecte (littéralement), puis repart avec son équipe sur le dos de Papillosaure pour une prochaine mission, un escargot muté par des radiations semant la terreur à Paris. À la fin du générique, le président qui a fait de W. Putsch son nouveau conseiller personnel, appuie involontairement sur le bouton de mise à feu des bombes atomiques, qui ressemblait à s’y méprendre à celui de sa machine à café.

L’action se déroule en 2154 sur Pandora, une des lunes d’une planète géante gazeuse, dans le système Alpha Centauri. L’exolune, recouverte d’une jungle luxuriante, est le théâtre du choc entre des humains venus y exploiter un minerai rare et susceptible de résoudre la crise énergétique sur Terre, et la population autochtone, les Na’vi qui vivent en parfaite symbiose avec leur environnement et tentent de se défendre face à l’invasion militarisée. Un programme est créé par les terriens, le programme Avatar qui va leur permettre de contrôler des corps Na’vi clonés associés à des gènes humains, afin de s’insérer dans la population et de tenter de négocier avec elle, dans la mesure où le clan « Omaticaya » est installé dans un gigantesque arbre-maison situé sur un des principaux gisements de ce minerai dénommé Unobtainium. Le personnage central de l’histoire est Jake Sully, un marine paraplégique qui, via son avatar, va devoir choisir son camp… avec pour enjeu le destin de la planète.

La conception d’Avatar débute en 1994, lorsque Cameron écrit un script de 80 pages pour le film. Le début de la réalisation devait commencer en 1997, après la sortie de Titanic mais, d’après Cameron, la technologie nécessaire pour réaliser son film n’était pas encore disponible. Le travail repris plus de 10 ans plus tard, au cours de l’été 2005 et Cameron recommença à développer le script et son univers de fiction début 2006.

Ce film est l’un des plus coûteux de toute l’histoire du cinéma, selon The New York Times, le budget d’Avatar s’élèverait à 460 millions de dollars américains, mais son succès public fulgurant lui a permis de dégager des bénéfices après seulement dix jours d’exploitation, puis de récolter plus de 2,4 milliards de dollars américains de recettes (enregistrées au 21 février 2010) : le film est ainsi le cinquième film à passer la barre symbolique du milliard de dollars de recettes et le premier film à atteindre les 2 milliards. Il devient, après seulement six semaines d’exploitation, le plus gros succès de l’histoire du cinéma, battant Titanic (1,84 milliard de dollars), également réalisé par James Cameron. Devant ce succès phénoménal, Cameron annonce rapidement qu’une trilogie est déjà prévue

Il s’agit d’ un remake du film 1978: le Piranha. Le remake est basé sur un scénario co-écrit par Alexandre Aja (qui nous a une fois apporté Mirrors) et Josh Stolberg (Sorority Row). Le film met en vedette Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Jessica Szohr, Jerry O’Connell, Cody Longo et Ricardo Chavira. Il sortira le 5 mai 2010.

L’histoire de Piranha 3D se déroule à Lake Victoria, petite ville pittoresque de l’Arizona et destination préférée des étudiants pendant les vacances de printemps. Lorsqu’un tremblement de terre fissure le fond du lac et qu’une brêche s’ouvre, des piranhas affamés, provenant de l’ère préhistorique, s’y engouffrent. Peu à peu des jeunes gens disparaisent…sanglant!

Il a été annoncé par le président de la Fox, Hutch Parker, le 30 janvier 2007. Il était initialement prévu pour sortir le 12 décembre 2008, mais a été reporté en juillet 2009. Le film a été montré en avant-première dans certains cinémas pour la Fête des Pères aux États-Unis. Le film a été produit par Blue Sky Studios et produit par la 20th Century Fox. Il a fait appel à certaines célébrités pour faire les voix françaises, comme Élie Semoun, Gérard Lanvin, Vincent Cassel ou Christophe Dechavanne.

En anglais, le trailer initial du film était montré avec le film Horton, le 14 mars 2008. Trois autres trailers sont sortis, le troisième et le quatrième étant très semblables.